Nostalghia(1983) vietsub

Năm 1982, Tarkovsky tới Ý để quay bộ phim thứ sáu, đồng thời quyết định sẽ không bao giờ trở lại quê hương Nga.

    Khi ông đặt tên cho bộ phim là “Nostalgia” (hay còn gọi là “Nostalgia”), không ai có thể nghi ngờ rằng phức cảm dân tộc đằng sau nó đã thâm nhập vào chủ đề của bộ phim. "Nỗi nhớ" kể về trải nghiệm cuộc sống của nhà thơ Liên Xô Gorchkov ở Ý. Mục đích chuyến đi Ý của nhà thơ Liên Xô này là để thu thập thông tin về một nhạc sĩ người Nga tên là Sasnovsky, nhạc sĩ người Nga này cũng từng có kinh nghiệm sống ở Ý nhưng sau đó không thể chịu nổi “không khí lạnh lẽo của xứ lạ” khi ông đến Ý. trở về Nga, cuối cùng anh nhận ra rằng mình không thể có được chỗ đứng trên quê hương và đã tự sát vì trầm cảm.

    Nhạc sĩ, nhà thơ và đạo diễn phim, ba nhân vật chính trong câu chuyện kép đều có chung trải nghiệm rời quê hương, kết quả cuối cùng là: nhạc sĩ tự sát ở Nga, nhà thơ chết vì đau tim ở Ý, và bộ phim của chúng ta đạo diễn Tower Erkovsky cũng rời Nga và kể câu chuyện về cuộc sống và đức tin mang tên “Nỗi nhớ” ở Ý.

    Trung tâm của bộ phim có thể được tóm tắt bằng "Nỗi nhớ", nhưng trung tâm có thể không phải là điều sâu sắc và nội tâm nhất. Những suy nghĩ về đức tin, sự cứu rỗi, tự do và cuộc sống rải rác trong "Nỗi nhớ" là những gì Tasmanian dày công muốn thể hiện. của trọng lực.

    Ta's từng nói: "Nghệ sĩ có thể được chia thành hai loại. Một loại tạo ra thế giới nội tâm của riêng mình, và loại kia tạo ra hiện thực. Tôi chắc chắn thuộc về loại trước đây..." Nhân vật chính của bộ phim, Gorchkov, là người phát ngôn cho niềm tin vào Trái tim của Ta. . Gorchkov gặp Domenico ở Ý, Domenico từng nhốt mình và gia đình trong một ngôi nhà suốt 7 năm nên bị người dân địa phương coi là một kẻ mất trí vô lý. Họ từng trò chuyện với giọng điệu trêu chọc:

    ---Có lẽ Domenico có đức tin mạnh mẽ.

    --Vậy thì sao?

    Nhưng niềm tin của Domenico đã được nhà thơ Gorchkov thấu hiểu. Dominico có ý thức cứu rỗi mạnh mẽ, tin rằng thế giới đã sụp đổ và ngày tận thế sắp đến, nhưng những người ngu dốt vẫn sống phóng túng mà không hề hay biết. Domenico tin rằng anh có một trách nhiệm không thể trốn tránh đối với thế giới, anh tin chắc rằng nếu ai đó có thể cầm một ngọn nến đi qua suối nước nóng ở địa phương và ngọn nến không tắt thì thế giới sẽ được cứu. Nhưng là một "kẻ điên" địa phương, Domenico đã mất quyền vào suối nước nóng nên anh đã đưa cây nến cho Gorchkov, người đã hiểu anh.

    Sau nhiều lần cố gắng, Gorchkov đã thành công bước qua bể suối nước nóng khô cạn, đồng thời anh cũng rơi mãi bên ngọn nến lung linh vì bệnh tim; cùng lúc đó, tại Rome, Domenico đang trong cảnh vinh quang tự thiêu trong khi hát "Ode to Joy", ông dùng cuộc đời mình để chứng minh việc có đức tin hay không có sự khác biệt như thế nào.

    Domenico đã biến cuộc đời mình thành ngọn nến cứu thế giới và đốt nó trong bữa tiệc lễ hội của thế giới.

    Âm nhạc của Beethoven tràn đầy sự tôn trọng dành cho Tarkovsky.

    "Nostalgia" sử dụng rất nhiều cảnh quay dài, độ dài của những cảnh quay này gợi nhớ đến đạo diễn người Iran Abbas, nhưng những cảnh quay của Tarkovsky rõ ràng đẹp hơn nhiều so với phong cách đơn giản và tươi mới của Abbas. Ánh nến lung linh trong nhà thờ, khung cảnh nông thôn mờ ảo lúc chạng vạng, những người tắm suối nước nóng phủ đầy sương mù… Mỗi cảnh quay cố định giống như một bức tranh sơn dầu, mỗi cảnh quay dài như một bài thơ, và cả bộ phim giống như A văn xuôi trữ tình đẹp.

    Nhưng những ẩn dụ này của tôi chắc chắn sẽ xúc phạm Tarkovsky. Bởi vì nếu nhìn nhận ẩn dụ trên, nó thực sự thừa nhận rằng điện ảnh là một nghệ thuật toàn diện; và một khi điện ảnh được định vị là một nghệ thuật toàn diện, bộ phim sẽ mất đi tính nghệ thuật độc lập và mất đi vị thế là “Nghệ thuật thứ bảy” Sẽ bị buộc tội - đây là điều Tarkovsky không muốn thấy.

    Anh ấy là người có niềm tin vững chắc vào nghệ thuật làm phim độc lập.

    Tarkovsky phản đối việc Eisenstein sử dụng cách dựng phim để mô tả bản chất của bộ phim. Theo quan điểm của ông, một bộ phim hoàn chỉnh và tròn trịa thực sự đã tồn tại trong quá trình quay phim, và nhiệm vụ của đạo diễn là cùng nhau chỉnh sửa những cảnh quay hỗn loạn ban đầu - đây chỉ là công việc của đạo diễn chứ không phải bản chất của bộ phim.

    Vậy bản chất của bộ phim là gì? Ta Shi trả lời: Đó là nhịp điệu. “Nhịp điệu chính là yếu tố cấu thành nên bộ phim chứ không phải biên tập như hầu hết mọi người nghĩ”. Nhịp điệu không được quyết định bởi việc biên tập, cho dù một bộ phim có được biên tập lại thì thời gian bên trong của bức ảnh cũng không thay đổi nên nhịp điệu bên trong của nó cũng không thể thay đổi được; và nhịp điệu, “không phải là thứ tự nhịp điệu giữa các mảnh vỡ: Nó là sinh ra do sức đẩy của thời gian trong bức tranh." Bằng cách này, thời gian đã trở thành yếu tố then chốt của một bộ phim. Thời gian bên trong của bức tranh quyết định sự tồn tại của bộ phim; và công việc làm phim là phải hiểu được nội tâm thời gian của hình ảnh phim Sự thao túng, làm chủ và trình diễn thời gian.

    Tại đây, Tarkovsky đã đề xuất khẩu hiệu nổi tiếng nhất của mình -

    Khắc thời gian!

    Nếu bản chất của bộ phim thực sự nằm ở thời gian và nhịp điệu, như Tarkovsky đã nói, thì thời gian và nhịp điệu của các bộ phim khác nhau sẽ khác nhau, và chính sự khác biệt này đã thể hiện phong cách cá nhân của đạo diễn. Từ đó, chúng ta sẽ không nhầm lẫn Bergman với Hitchcock, Akira Kurosawa với Pasolini, v.v.

    Phong cách của Tarkovsky mang tính chất thơ, bất kể chủ đề của ông có nghiêm túc, sâu sắc hay thậm chí mơ hồ đến đâu. Những bức ảnh “Nỗi nhớ” luôn đẹp, nhịp điệu luôn nhẹ nhàng, thời gian trong bức ảnh kéo dài và kéo dài, xuyên qua hiện thực và lịch sử, đi ra khỏi ống kính, gặp gỡ con người với con người, con người và Chúa. , trên con đường hiện hữu Ngôn ngữ của Chúa Thánh Thần nói về thời kỳ cuối cùng và sự cứu chuộc. Sự quan tâm và an ủi sâu sắc của tinh thần Cơ đốc giáo Chính thống đối với nỗi đau khổ của con người cũng như sự nhìn nhận và thở dài của dân tộc Nga trước bản chất lang thang của cuộc sống, tất cả đều được thể hiện đầy chất thơ qua lăng kính của Ta.

    Khi Tashi đối mặt với sự cứu chuộc và hy sinh, không chỉ máy ảnh, mà ngay cả ngôn ngữ cũng không thể bác bỏ chất thơ - như Gorchkov đã nói trong “Nỗi nhớ”: “Tôi là ngọn nến, / chết trong bữa tiệc, / sau bình minh Hãy cất đi những giọt nước mắt của ngọn nến khắp nơi." Những lời nói đau lòng như vậy hiện diện khắp nơi trong "Nostalgia".

    Nhưng ở đây, tôi phải than thở về sự nghèo nàn trong lời nói của mình, và có nguy cơ bị Tarkovsky mắng khi một lần nữa so sánh phim của ông với thơ - thơ của những giấc mơ, thơ của cuộc sống và thơ của niềm tin. Bài thơ này trong sáng vì nhà thơ viết ra nó cũng trong sáng. Sự thuần khiết này là nguyên tắc và nguyên tắc trong các bộ phim của anh ấy.

    Sự thuần khiết này đã hạn chế anh ta, cũng khiến anh ta thành công và cuối cùng khiến anh ta đủ điều kiện để coi thường những bộ phim giải trí kiểu Hollywood đó. Anh cho rằng khi một đạo diễn muốn kiếm tiền bằng cách làm phim giải trí để quay bộ phim mơ ước của mình thì đó là một kiểu lừa dối, thậm chí là một kiểu tự lừa dối bản thân. Kết quả cuối cùng là anh ấy không bao giờ làm được những bộ phim mình muốn. bởi vì--

    "Không ai đã từng phản bội nguyên tắc của mình có thể duy trì mối quan hệ đơn giản với cuộc sống."

‍